"Дружные Пушкинята"

Здравствуйте, дорогие друзья! Мы рады приветствовать вас!

Мы участвуем в межрегиональном веб-квесте «Я в гости к Пушкину спешу». Наша команда  " Дружные Пушкинята"из  Алтайского края Суетского района с.Н-Суетка . Мы получили задание рассказать об одном портрете великого поэта.  Мы знаем немало значительных портретов Пушкина. Тема Пушкина остается вечно живой в изобразительном искусстве. Наше внимание привлек портрет Пушкина работы О.А.Кипренского. Портрет отличается сдержанностью и поэтичностью. Пушкин на портрете Кипренского очень спокоен. У него тихий ,задумчивый взгляд, заметна грустная складка губ. Любимая поза поэта- скрещенные на груди руки. Именно это подчеркивает его сосредоточенность. Очень сдержанны краски-портрет написан в коричневато- зеленоватых тонах. Однако лицо дано теплым розовым тоном и ярко выделена подкладка плаща, наброщенного на плечо. Пушкину портрет очень понравился. Он написал Оресту Адамовичу Кипренскому дружеское послание:

Любимец моды легкокрылой,

Хоть не британец, не француз,

Ты вновь создал, волшебник милый,

Меня, питомца чистых муз,-

И я смеюся над могилой,

Ушед навек от сметных уз.

Себя как в зеркале я вижу,

Но это зеркало мне льстит.

Оно гласит, что не унижу

Пристрастья важных аонид.

Так Риму,Дрездену, Парижу

Известен впредь мой вид.

Стихи эти не только дань благодарности. Они свидетельствуют ,что Пушкин понял Кипренского и отметил самое существенное- большое сходство и высокую поэтичность портрета.

Портрет был написан по заказу А.А. Дельвига, друга Пушкина, летом 1827 года в Петербурге и появился на осенней выставке Академии Художеств. Портрет был воспринят как большое явление русского искусства. О нем писали в газетах и журналах. Предполагалось, что портрет будет показан  на выставке Кипренского за границей. (последние строки послания являются подтверждением). Художник Н.И.Уткин сделал с портрета  гравюру, но значительно  отступил от оригинала. Портрет Кипренского-самый популярный портрет великого поэта. Образ Пушкина, созданный Кипренским, лег в основу произведений  многих художников последующих поколений.